墨彩华章——黄华兆美术作品展
策展人:胡晓波
主办:北京英杰硬石艺术博物馆、中央财经大学画院
承办:北京奥加美术馆、北京奥加美术馆酒店、广西群众艺术馆、广西文旅书画院
协办:中央财经大学文化与传媒学院数字文创与文化遗产研究中心、广西古筠华彩文化传播有限公司、广西既佶文化科技有限公司
展览地点:奥加美术馆(北京市朝阳区东直门外大街26号)
展览时间:2025年5月1日—5月24日
5月1日—24日,由北京英杰硬石艺术博物馆、中央财经大学画院主办,北京奥加美术馆、北京奥加美术馆酒店、广西群众艺术馆、广西文旅书画院承办,中央财经大学文化与传媒学院数字文创与文化遗产研究中心、广西古筠华彩文化传播有限公司、广西既佶文化科技有限公司协办的“墨彩华章——黄华兆美术作品展”在奥加美术馆隆重开幕,该展览集中展示了黄华兆先生近年来所创作的50余幅水彩画、水墨画、油画艺术精品,展览以丰富市民文化艺术生活、提高社会美育功能为目标,将为广大市民提供一场丰盛的艺术盛宴。
前言
(中国国家画院研究员、李可染画院理事长、黄宾虹研究会会长 王鲁湘)
水彩画是随着西学东渐进入中国的,可它在中国有很长一段时间是作为油画附庸而存在的,水彩画很少有在其故乡那样的辉煌表现,可以创作出无愧于油画的主题作品,产生像庚斯勃罗、怀斯笔下那样震撼感官和心灵的作品。同样是纸质和水性颜料,水彩画与国画相比也显得主体意识淡薄,文化身份不硬,语言不够潇洒自信。当然,水彩画的这一尴尬局面今天已经被打破,因为有一批杰出的艺术家在一代一代破茧化蝶,把中国当代水彩画的艺术水准大步提升,创作出可以颉颃油画和国画的作品。而黄华兆就是中国水彩画新生代的代表人物。
黄华兆是一位善于文化反思的画家,有着强烈的文化自觉意识。他认识到水彩画进入中国必须解决一个文化身份问题,他并不满足传统水彩绘画的形式与内容,而是寻求从主题、题材、艺术语言和表现形式上不断实现突破和创新,并取得了很大成功。此次展览展现出黄华兆近年来创作的探索与思考,“墨彩华章”的展览主题也很好地契合了他的艺术主张和文化追求,暗示出他的水彩画创作向国画和油画双向借鉴并试图越界发展的努力。
黄华兆作为中国水彩画新生代的代表人物,其水彩作品具有鲜明的艺术特点,在展现出娴熟造型手段和高超绘画技巧的同时,注重从形、色、神、韵等各个维度表达自己对创作内容的真情实感,从而实现现实主义的真善美表达。黄华兆拥有学院教育的学习背景,有着扎实的油画、水彩画创作基础,近期又执着于国画艺术的深度研究。艺术创作过程中,他会借鉴油画写实之长、水彩灵韵之境、国画意境之美,从而突破不同画种之间的文化边界,将中西艺术巧妙融合。油画的厚重质实,水彩的氤氲幻变,国画的写意灵动,在他的笔下自由切换,如太极推手,交融互联,逐渐形成了自己独特的水彩语言体系。
可贵的是,黄华兆水彩艺术的成长之路体现了他对中国传统美学精神的坚守。他热爱中华优秀传统文化并将相关文化元素作为自己创作的灵感来源,运用现代性绘画艺术语言,实现了传统文化内容与现代水彩语言的巧妙融合。比如他笔下的戏曲人物,这本是中国写意水墨人物画的胜场,黄华兆大胆介入,充分发挥水彩善于表现光影色彩的特长,使一个个舞台形象跃然纸上,熠熠生辉。中国美学精神讲究虚室生白与虚实相生,黄华兆的水彩画对此亦有深刻的领会。他的画以人物的头脸为实做深入的描绘与刻画,而对服饰和物体则以大笔触写意概括处理,于背景则以恍兮惚兮的虚化手法或玄之又玄的黑色平涂营造出深不可测的神秘,大大扩展了画面的审美意境,将中国传统水墨技法与西方绘画的色彩相结合,干湿并用、墨彩交辉,绚烂之极归于玄妙,意趣无穷,达到了多维度意象的交织融合。
黄华兆创作的人物形象展现了当代各族人民鲜活的生命和精神特征,真实地表现了各族人民对美好生活平静而虔诚的向往,体现了画家的人本主义精神,他对人之为人的本真性价值的可贵追寻,让自己的艺术品格得到升华,他在题材上的开拓,也为艺术民族性的议题增添了新的内容,他在水彩画语言形式上的探索,也为中国当代水彩艺术创新发展提供了思路和范本。
艺术家简介:
黄华兆,男,壮族,中国致公党员,1977年生于广西防城港,广西艺术学院研究生毕业,研修于中央美术学院靳尚谊美育油画高研班,国家一级美术师,全国青联常委,广西政协委员,中国美术家协会会员,中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任,中国水彩画院研究员,广西群众艺术馆美术创作专家广西美术家协会副主席,广西水彩画家协会主席,国际水彩画大师协会主席团成员,国家艺术基金评委。
水彩画、油画作品三十余次入选由中国文化旅游部、中国美术家协会、中国油画学会主办的全国性展览,并多次获得全国性展览奖项及多个国际水彩画奖项。曾在中国美术馆、北京大学、中央美术学院、广西艺术学院、法国巴黎等地举办个人画展。作品曾在日本、俄罗斯、法国、加拿大、澳大利亚、瑞典、挪威、土耳其、泰国等二十余个国家展出并应邀在多国讲学。多幅作品参加荣宝斋、保利、瀚海拍卖并被海内外机构及个人收藏。
本次展览共分为五个版块,分别是少数民族肖像系列、墨彩系列、水彩写生系列、国画山水系列和藏族主题系列。作品体现了黄华兆的创作探索与艺术思考,展现了各族人民勤劳善良、乐观向上的精神风貌,将自然风景的美与画家心境相融合,彰显艺术家对生命和艺术的敬畏。
少数民族肖像系列
黄华兆创作的少数民族人物形象展现了当代各族人民鲜活的生命和精神特征,真实地表现了各族人民对美好生活平静而虔诚的向往,该系列作品既有水彩画的灵动洒脱,又有油画的浓重厚实,粗犷豪放的笔触与精雕细琢的细节刻画形成了丰富而独特的张弛有度的画面气息。该系列作品色调和谐,人物写意而传神,很好的表现了我国少数民族人民善良、勤劳、勇敢、虔诚的民族特质。
塔吉克新娘2021年 53X73cm 水彩
墨彩系列
在表现形式上尝试创新的墨彩系列展现出黄华兆近年来创作的探索与思考,以肌理独特皮宣为依托 将用中国画、水彩画媒介及创作技法完美融合在一起,形成中西融合、唯美隽永、端庄典雅的作品韵味,很好地契合了画家的艺术主张和文化追求,暗示出他的水彩画创作向国画和油画双向借鉴并试图越界发展的努力。
墨彩 素月2022年 70X170cm
风景写生系列
该系列作品以油画、水彩风光写生为主题,对风景的近、中、远景层以及色调的冷暖关系都进行了归纳和概括,用笔概括凝练又富于细节,同时通过柔和的光影处理将自然与田园风光宁静祥和的氛围烘托出来,将画家的心境融入画境,温和而雅致。
三江晨色2024年 53X73cm 水彩
水墨系列作品
该系列作品是黄华兆将东西方写实绘画技法与中国水墨画审美趣味相结合的探索与融合,用的兼容并蓄的方式表现出山水画里笔墨灵动,水韵氤氲的学意境,同时画家结合了泼墨泼彩及中皴擦点染等传统的艺术表现形式,让作品在大气磅礴与清雅灵秀中流转呈现,美不胜收。
山水系列二 2024年 68X138cm水墨
山水系列八 2024年 68X138cm 水墨
藏族主题系列
该系列作品运用了水彩画以及蛋彩画的绘画方法,以藏族人物为主要创作题材,画面色彩厚重朴实,用笔灵动洒脱,时而笔触跳跃,时而刻画精微,在迷离恍惚的光影中表现藏族神秘深邃的画面氛围,展现了当代藏族人民生活的善良勤劳的民族特质,以及藏区人民生活的丰富与美好。
晨妆 2019年 98x138cm 水彩
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