写实山水 纵横描绘——画家史雅作品赏评

 

　　史雅，青年女画家， 法名，释慧真。先后就读于清华大学中国画高级研修班刘怀勇导师太原工作室。北京大学艺术学院方向导师工作室。现任中国民间文艺家协会会员、山西省美术家协会会员、山西省一级民间工艺美术师、山西省诗词学会会员、金海泰艺术品投资管理股份有限公司特约艺术家、金海泰艺术品专业研究委员会秘书长等。
 

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　　先前，史雅女士兴趣全然在工笔花鸟一途，且已有模有样。静荷动柳，蜂蝶知踪，风入萧菊，燕雀斜飞，有情芍药，无力蔷薇，光影初洗处，自行自色，澹月池塘轻翳，古人肝胆，更来照我冰心，无我之境也。不曾想，其突然转入山水一途，反差之大，难以理解。
 

　　女画家多钟情于工笔，本性使然，不仅在纤细之心枝上柳绵般的些微轻重，更在于耐力毅力的力持与固执。记得当年史女士反复描绘的圆荷红莲，朝日艳鲜，袅袅独立，水面清圆，一一风荷举，标明的恰是“从来不著水，清净只因心”的性情使然。东风着意，浅白深红，柳径稀人，堕絮无影，以小笔蘸水，色合墨，遍遍渲染如述心事，赭石花青作出的阴影，如帘外的杜若，暗香浮动，乃已逝往事的黯然追忆，如季后的残红，一地花褪，乃城边流水柳花过的无可奈何。
 

　　时下，其山水主攻写实一脉，且以写生为主。
 

　　想象中的山水易作，现实中的山水难为。古人云：“落笔之顷，各有师承，略涉杜撰，即成下劣。”国画讲究程式化、写符号式的笔意，而想象中的山水，走的均为此路。现实中的山水需因山而异，因水而异，故而写生者多注重其物理属性，易造成“画无笔迹”之态。
 

　　山情即我情，山性即我性。但须写景，莫须写画，写画有尽，写景无穷，景无穷，学尤无穷，此乃以万物为师，以生机为运也。师古人，也师造化，写生是创作，临摹何尝不然。对景勾摹，实则借景抒怀，还是那名老话，“外师造化，中得心源”。这些山水画作，皆在崇山峻岭、丑石寒松之间。近有老屋残垣，虬枝老桩，古堡之状态矣;远有层林尽染，云雾岫出，乃绵山北峰天峻山麓也。纵横开阖，茂密豪宕，辛辣焦涩，积染渐次，雄势在兹。
 

　　在史女士的画室里，自信地挂满了其写生作品，皆自太行山实地而来。
 

　　晋画家之于晋山水，得天独厚，垂青有赖，开门即见山，山山皆有形。其重写生，存物性，遍走三晋，山水以脚写就。宇宙在乎布局，眼前无非生机，写生画夹，勾勒点染，是“众鸟高飞尽，孤云独去闲”之灵性，还是“清气澄余滓，杳然天界高”之沧溟。近水依违、远峰笼统之山水，若对应文章段落，该是博逸兴咏、词不掩义之贯珠扣玉，还是因宜适变、曲尽文情之绰约可现。青山不墨，流水无弦，山水神态何在?性格何在?一方水土一方人，水土养性格，山水滋逸气，古今得道画家，其实皆地域文人。谁曰不然?(文/作家评论家：介子平)
 

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