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霍香结书画品鉴会在宋庄采薇阁书店举行

来源:未知 编辑:boling 时间:2018-10-11
导读: 时间: 2018 年 9月 29 日下午三点 地点:北京宋庄采薇阁 学术主持:徐忠平 主持:刘海博,谭永虹 嘉宾:玲子,彭启彬,王子虚, 何金时,申占君,阿山, 邱怀毅 ,雷刚,魏海波,飞了,察一迈,张一辉等 摄影:飞了, 金 燕。 媒体:艺栈网 2018年9月29日,


 

时间:20189月29日下午三点

地点:北京宋庄采薇阁

学术主持:徐忠平

主持:刘海博,谭永虹

嘉宾:玲子,彭启彬,王子虚,何金时,申占君,阿山,邱怀毅,雷刚,魏海波,飞了,察一迈,张一辉等

摄影:飞了,燕。

媒体:艺栈网

 

2018年9月29日,中国宋庄艺术节开幕当天下午,“旃檀林”——霍香结书画品鉴会在宋庄采薇阁书店三楼开幕,与其他场馆车水马龙不同的是,开幕当天仅邀请嘉宾进行观摩,然后展开了一次长达两个小时的闭门交流会,然后才对外开放,本次展览时间长达一年。学术主持徐忠平先生,会议主持刘海博,谭永虹。嘉宾玲子,彭启彬,王子虚,何金时,申占君,阿山,邱怀毅,雷刚,魏海波,飞了,察一迈等,总共十六人。

霍香结,别署萧乾父,2004年入驻宋庄,平素以著述为主,间以笔墨宣情,日积月累,墨稿盈笥,本次展览以其历年所作山水作品为主,与会画家、艺术家、学者就霍香结文人画道路的创作进行了探讨。

画家霍香结

主持人刘海博先谈自己的感受我跟霍老师比较有缘是在不认识他之前,我已经收藏了他一批作品,最初我看到他的作品感到特别惊讶,每一根线每一个点都是他自己的笔墨语言符号,文气十足,才情是笔墨遮盖不住的我特意邀请王子虚、何金时、郝中豪等画家朋友来看,霍老师的书画作品评价很高。有子虚老师及其它几位朋友谈谈对霍老师最新作品的看法。

王子虚我是从还海博那儿看到那一批作品,才知道宋庄有这么一位先生,一开始只听说您是写书的,不知道书法好,画画还这么好。今天过来匆匆的看了一下这批作品,比海博那批要高级得多了,看来你还是把好东西留下了,这批更好。你的意我还是体会到了,书法还是小技,背后的文化才是大道,所以要想搞得更深入更深刻,还是要把文化搞得好,你这是一个比较成功的例子,我这一点很有体会。海博收藏我的一张作品,还让你为我题字,真是很荣幸,那个时候我们还不认识。

画家王子虚

学术主持徐忠平先生作了最长发言,截取其中一段,他说:我和乾父交往这么多年,他在我心中就是一个大读书人,背后修仁德的一个君子。为什么这么说,我也接触过很多的学者,许多的大学教授,他们身上没有这种内里的和我们情感上的契合力,他们往往板着一副面孔,摆着专家学者的样子,但乾父的学问用的常说的话博古论今也好,文之八极也好,他不显露,但是这么多年一本接一本的书,这么年轻读这么大量的书,做这么多的书,我感觉所谓像易经上文里面说唯神也不疾而速,不行而至,这还是通神灵的人。

看他的画,我对他的画一直不了解,前年在湖南他顺手写了几幅字,我觉得他的笔性让我大吃一惊他做书做学问那么大,没时间练我们的功夫,字很难超过我的,这是开玩笑的。但是他的画我逐渐看到了,上半年我在家里看了几幅水墨,我拍了好几张片子,他确实不按照画家的常规出牌,他画面通透,大块我以文章的感觉,舍我其谁,因为他没有专业的束缚和障碍,所以他大块大块的往上画,把心中块垒浇上去就完了,我觉得这是他最大的特点。因为他是读书的,他是学者,所以他的气息是很浓的,不可能不好,他占有这样的最大的先天优势。

一说起来我们过去看历史的画家,说画家之后,人家背后都说通音律,通经史,像傅山是个大医者等等,过去是这么介绍画家的。现在介绍画家是说你出生在哪儿,你在哪儿当过什么官,你上过什么学,完了没了,学问这一栏是空白。为什么当代的画家都走不远,因为学问这一栏是空白,我觉得我们在这里要聊的是通过乾父给我们的启示,通过画画以后,我们怎么向你做学问,这个道场,如果将来大家都在宋庄,每周半个月你来一次,为什么采阳这么写,给大家讲讲。文字里面许许多多的古代留下来的密码,只有你能给我们解释出来,这是一个具体的修行过程,乾父将来做这个贡献。

你的画里呈现的灵透、义气不用说了,我今天有一个很重要的建议,你以你的笔性,以你的眼光,你在画画的时候,把古代的你喜欢的这些画家往画旁边意临,不断的意临,这样你就走到了古人的境界里去了,和你的学问又可以加紧一层的紧密的东西。当然我看了你那幅画,那个角落里山峰那一点点,你可能控制不住自己要透露着自己的情怀,但是我觉得这正好和你意临放在一起了,意临有个好处就是我们还是离不开古人,尤其作为你这样的画家,更不需要展览、卖画等等,马上立起一个山头立起一个样子给大家看我是一个读书什么的,不着象。通过意临古人的方式,你的画的味道、感觉,还有呈现的东西肯定有另一番境界,这是我对你个人的建议。

你的书法笔性、结体都没有大的问题,但是你可能没有更多的时间往里面耗,但是我觉得你可以有一个你有特点的东西在这个时代里拿出来,采阳这种写法就不断地写,给大家经常出对子,给大家解释解释,我们不就学习了。得有人有这个通道翻译出来,要不然古人就不能起来给我们解释,你这里能解释,但你自己偷偷自己玩也不行。所以我们需要的是把古人的精华、神髓,留给我们的好东西重新激发,变成我们本上的营养。

 

画家徐忠平与霍香结

玲子我和我老公认识乾父很多年了,我觉得乾父是一个博览书的人,内心非常丰富,文化底蕴很厚,我和他对话方面有距离感,我觉得我这个学养和他无法PK,没法对话。另外,两三年前跟霍老师我们几个在湖南,那个时候可能是近距离的接触比较多一点,大家在一起二十来天,首先给我最感动是他的人品,人品画品一直都说,这很关键。另外,乾父的画,虽然油画和国画都是同行有相通的东西,但是有的方面还是不太一样,我个人的看法觉得他还是以文人的情怀来书写自己的艺术,抒发他自己内在的东西,这种纯真本元的东西现在很难得。因为一个艺术家不论你搞多大或者名声有多大,这个本元和天真都是不可丢失的,但是乾父本元的天真的东西,以及一种大的文人的情怀保存得非常棒,非常好,这是我很赞同的。

画家玲子

何金时我第一次看乾父的画,给我感觉是奇,他的想像力,画面的奇,出现的形式当时对我有一种触动,感觉这个人很有意思,这个人身上有异才,不是一般的才,后来本来想多去看看学习,但是由于时间原因也没去。整体来说很不错,个人的面目很强,就像刚才徐老师的底蕴,他的知识底蕴,他的意境,没有这个底蕴不会产生这个画面,因为我们也画画,作为我自身来说缺少灵透的出奇的东西。

画家何金时

雷刚萧乾父这个名我是久仰大名,早有耳闻,我有个好朋友杜军,你们可能认识比较早,我从他那儿知道的今天过来一看的确是人还得交往,不交往还是会片面,看了这个画觉得真是不错,是好东西,无论是哪个行业尤其是艺术家行业,表达的肯定是真善美的东西,这个东西一看直面出来的就是真气,真善,我觉得这是最可贵的,大多数的人可能在一开始的时候有这个东西,但是最后技术的东西就多了,真的东西就少了,霍老师的东西一直保持这种真善的东西是最难得的。技术相对来说好弥补,但是有时候很矛盾,其实大多数又是技术补过来了,真的东西又丢掉了。我看霍老师的画,咱们中国画最高的境界所谓意品,我觉得您的画是野意之气,野占60%,意占40%,只是我个人的审美取向,将来再往眼发展意能占60%,野占40%,以我的审美标准我觉得更好,但不一定是对的,还是值得来看的。毕竟是画画的,天天关注各种各样画画的人,这种作品真是不多。

画家雷刚

谭永虹我这两一直在学习,到霍老师、徐老师那里,一直在吸收,我感觉这两自己变海绵了,有东西我就吸收。多了霍老师那里看了一本书《龟堂印郛》,感触比较多,一个是文笔,霍老师把整个印的脉络,印史发展,从技术上思想上都作了比较深刻的认识,里面感动比较多。我不能说是内行,属于外行中刻点印的,因为时间短那个书我也没有深入继续阅读,下次一定到霍老师那里把书读完。刚才一直在想徐老师说的分享,霍老师分享的一些东西,我感觉的分享一点东西我们能够开启智慧,多开些智的东西。我这两年也在读这些东西,做得没有经验,自己觉得缺了才去吸收,包括先秦诸子、汉代经学以及后面的,还有文字学这类,有更好的经验或者有什么能够分享的,让我们能够理清一个路子更好的走。

画家谭永虹

察一迈我以前光听过霍老师的名字,知道这个名字很长时间了,但是也没见过正主。到他家里去以后,我看了他的画,正好在他的电脑到他的画,给我第一感觉是真性情,很少有人这样画看到霍老师的作品以后,我觉得这个人非常真实,里面的内涵虽说我没有看懂,但还是在努力的学习。我不知道这样画是想表达什么意思或者什么样的性情,我还是想多向老师们学习,我主要是来学习。

画家察一迈

魏海波“霍香结的画画,我觉得他有一种□□□□的感觉,山水画我以前也画,但现在你说放几年不画之后,再画怎么都是画。山水画有两种模式,一种是外轮廓,浙派画法,还有注重内轮廓的,内轮廓是黄宾虹、吴昌硕,或者王时敏,他从内外廓着手的方式,外轮廓不是很清晰。内轮廓有一种形体感,有一种非常大的式。霍香结的画属于内轮廓式的画法。开玩笑说,我也看不上外轮廓的画,画一幅画像干活一样,把花画得很精细,把人画得很准确,看着很累。内轮廓有巨大的空间可以挖掘,黄宾虹是典型的,黄宾虹外轮廓线是非常不确定的,留白、空隙等方式。霍香结的画是开放式的,开放式画是什么意思呢?我们画国画就像眼前有一口锅,不停的加东西,汤不倒掉,这就是老汤,往里不停地加东西。黄宾虹也是这样,他早年和晚年的习惯是一样的,为什么晚年更丰富了呢?加的东西多了。虽然老汤比喻不是很恰当,但是汤不倒掉。

画家魏海波

邱怀毅来了这儿看了霍香结的展览,我接触老师的画,讲情和理的问题,就说你的画里边情更多理少,但从圆满的角度来说理到极致一定有情,情到极致的时候也是理,理和情是不相违背的,只有互相达到一定程度能转换

画家邱怀毅与学者彭启彬

申占君说实话我认识乾父好多年了,经常跑到他的工作室去坐一坐,看一看,聊他的书法比较多,国画建树要小一点,但是我觉得国画的形式你可以臆造,但是最终还是刚才徐老师说的一定有通古了才获今,一定要达到这个境界。中国讲究文脉,文脉就是从古人那里学的东西,跟自己的再创造。

飞了 彭启彬 刘海博 阿山 申占君  雷刚

飞了我在霍老师面前就不敢班门弄斧了,我对霍老师的了解也是通过徐老师,霍老师给他写的文章,我觉得这个人的学识是特别深的,因为在宋庄或者在艺术圈这个地,画画画得好的很多,但是学养很深的人极少,我一看他年纪还不大,在这个年代就能够沉下心去看书的人很少,所以他在这里面是一个天才。

我对他的画倒没有多大了解,但是他的篆刻我一直很喜欢,很有几次冲动想请他给我刻几个,因为我学过设计,我觉得他的东西有古人的气,有他的味道,可能跟他的学养深的程度有关

参展作品《旃檀林系列

参展作品《旃檀林系列

参展作品《旃檀林系列

参展作品《旃檀林系列

霍香结在谈论自己的创作时说,澄怀味象、揭橥性灵,始终是文人画的不二南针。而神志兼备、迁想妙得是文人画作为象呈现的结果;而他的创作特别强调,作品中的象呈现的意志,而不是前人说的神形兼备草草数笔而摄全神大抵是文人画所追求的。倘若从赵孟頫(1254-1322)算起,明确彪举文人画,那么是十三世纪的事情了,若果从顾虎头(348-409)算起,千六百年前就是了。文人画是文脉所系,非特我们故意要去提它,它象征着一种思想与艺术的高度。每折入一个新时代,文人画都有新的特征。近一个世纪以来的最大特征就是泰西绘画与中国绘画之间机锋摩荡。


 

时间:20189月29日下午三点

地点:北京宋庄采薇阁

学术主持:徐忠平

主持:刘海博,谭永虹

嘉宾:玲子,彭启彬,王子虚,何金时,申占君,阿山,邱怀毅,雷刚,魏海波,飞了,察一迈,张一辉等

摄影:飞了,燕。

媒体:艺栈网

 

2018年9月29日,中国宋庄艺术节开幕当天下午,“旃檀林”——霍香结书画品鉴会在宋庄采薇阁书店三楼开幕,与其他场馆车水马龙不同的是,开幕当天仅邀请嘉宾进行观摩,然后展开了一次长达两个小时的闭门交流会,然后才对外开放,本次展览时间长达一年。学术主持徐忠平先生,会议主持刘海博,谭永虹。嘉宾玲子,彭启彬,王子虚,何金时,申占君,阿山,邱怀毅,雷刚,魏海波,飞了,察一迈等,总共十六人。

霍香结,别署萧乾父,2004年入驻宋庄,平素以著述为主,间以笔墨宣情,日积月累,墨稿盈笥,本次展览以其历年所作山水作品为主,与会画家、艺术家、学者就霍香结文人画道路的创作进行了探讨。

画家霍香结

主持人刘海博先谈自己的感受我跟霍老师比较有缘是在不认识他之前,我已经收藏了他一批作品,最初我看到他的作品感到特别惊讶,每一根线每一个点都是他自己的笔墨语言符号,文气十足,才情是笔墨遮盖不住的我特意邀请王子虚、何金时、郝中豪等画家朋友来看,霍老师的书画作品评价很高。有子虚老师及其它几位朋友谈谈对霍老师最新作品的看法。

王子虚我是从还海博那儿看到那一批作品,才知道宋庄有这么一位先生,一开始只听说您是写书的,不知道书法好,画画还这么好。今天过来匆匆的看了一下这批作品,比海博那批要高级得多了,看来你还是把好东西留下了,这批更好。你的意我还是体会到了,书法还是小技,背后的文化才是大道,所以要想搞得更深入更深刻,还是要把文化搞得好,你这是一个比较成功的例子,我这一点很有体会。海博收藏我的一张作品,还让你为我题字,真是很荣幸,那个时候我们还不认识。

画家王子虚

学术主持徐忠平先生作了最长发言,截取其中一段,他说:我和乾父交往这么多年,他在我心中就是一个大读书人,背后修仁德的一个君子。为什么这么说,我也接触过很多的学者,许多的大学教授,他们身上没有这种内里的和我们情感上的契合力,他们往往板着一副面孔,摆着专家学者的样子,但乾父的学问用的常说的话博古论今也好,文之八极也好,他不显露,但是这么多年一本接一本的书,这么年轻读这么大量的书,做这么多的书,我感觉所谓像易经上文里面说唯神也不疾而速,不行而至,这还是通神灵的人。

看他的画,我对他的画一直不了解,前年在湖南他顺手写了几幅字,我觉得他的笔性让我大吃一惊他做书做学问那么大,没时间练我们的功夫,字很难超过我的,这是开玩笑的。但是他的画我逐渐看到了,上半年我在家里看了几幅水墨,我拍了好几张片子,他确实不按照画家的常规出牌,他画面通透,大块我以文章的感觉,舍我其谁,因为他没有专业的束缚和障碍,所以他大块大块的往上画,把心中块垒浇上去就完了,我觉得这是他最大的特点。因为他是读书的,他是学者,所以他的气息是很浓的,不可能不好,他占有这样的最大的先天优势。

一说起来我们过去看历史的画家,说画家之后,人家背后都说通音律,通经史,像傅山是个大医者等等,过去是这么介绍画家的。现在介绍画家是说你出生在哪儿,你在哪儿当过什么官,你上过什么学,完了没了,学问这一栏是空白。为什么当代的画家都走不远,因为学问这一栏是空白,我觉得我们在这里要聊的是通过乾父给我们的启示,通过画画以后,我们怎么向你做学问,这个道场,如果将来大家都在宋庄,每周半个月你来一次,为什么采阳这么写,给大家讲讲。文字里面许许多多的古代留下来的密码,只有你能给我们解释出来,这是一个具体的修行过程,乾父将来做这个贡献。

你的画里呈现的灵透、义气不用说了,我今天有一个很重要的建议,你以你的笔性,以你的眼光,你在画画的时候,把古代的你喜欢的这些画家往画旁边意临,不断的意临,这样你就走到了古人的境界里去了,和你的学问又可以加紧一层的紧密的东西。当然我看了你那幅画,那个角落里山峰那一点点,你可能控制不住自己要透露着自己的情怀,但是我觉得这正好和你意临放在一起了,意临有个好处就是我们还是离不开古人,尤其作为你这样的画家,更不需要展览、卖画等等,马上立起一个山头立起一个样子给大家看我是一个读书什么的,不着象。通过意临古人的方式,你的画的味道、感觉,还有呈现的东西肯定有另一番境界,这是我对你个人的建议。

你的书法笔性、结体都没有大的问题,但是你可能没有更多的时间往里面耗,但是我觉得你可以有一个你有特点的东西在这个时代里拿出来,采阳这种写法就不断地写,给大家经常出对子,给大家解释解释,我们不就学习了。得有人有这个通道翻译出来,要不然古人就不能起来给我们解释,你这里能解释,但你自己偷偷自己玩也不行。所以我们需要的是把古人的精华、神髓,留给我们的好东西重新激发,变成我们本上的营养。

 

画家徐忠平与霍香结

玲子我和我老公认识乾父很多年了,我觉得乾父是一个博览书的人,内心非常丰富,文化底蕴很厚,我和他对话方面有距离感,我觉得我这个学养和他无法PK,没法对话。另外,两三年前跟霍老师我们几个在湖南,那个时候可能是近距离的接触比较多一点,大家在一起二十来天,首先给我最感动是他的人品,人品画品一直都说,这很关键。另外,乾父的画,虽然油画和国画都是同行有相通的东西,但是有的方面还是不太一样,我个人的看法觉得他还是以文人的情怀来书写自己的艺术,抒发他自己内在的东西,这种纯真本元的东西现在很难得。因为一个艺术家不论你搞多大或者名声有多大,这个本元和天真都是不可丢失的,但是乾父本元的天真的东西,以及一种大的文人的情怀保存得非常棒,非常好,这是我很赞同的。

画家玲子

何金时我第一次看乾父的画,给我感觉是奇,他的想像力,画面的奇,出现的形式当时对我有一种触动,感觉这个人很有意思,这个人身上有异才,不是一般的才,后来本来想多去看看学习,但是由于时间原因也没去。整体来说很不错,个人的面目很强,就像刚才徐老师的底蕴,他的知识底蕴,他的意境,没有这个底蕴不会产生这个画面,因为我们也画画,作为我自身来说缺少灵透的出奇的东西。

画家何金时

雷刚萧乾父这个名我是久仰大名,早有耳闻,我有个好朋友杜军,你们可能认识比较早,我从他那儿知道的今天过来一看的确是人还得交往,不交往还是会片面,看了这个画觉得真是不错,是好东西,无论是哪个行业尤其是艺术家行业,表达的肯定是真善美的东西,这个东西一看直面出来的就是真气,真善,我觉得这是最可贵的,大多数的人可能在一开始的时候有这个东西,但是最后技术的东西就多了,真的东西就少了,霍老师的东西一直保持这种真善的东西是最难得的。技术相对来说好弥补,但是有时候很矛盾,其实大多数又是技术补过来了,真的东西又丢掉了。我看霍老师的画,咱们中国画最高的境界所谓意品,我觉得您的画是野意之气,野占60%,意占40%,只是我个人的审美取向,将来再往眼发展意能占60%,野占40%,以我的审美标准我觉得更好,但不一定是对的,还是值得来看的。毕竟是画画的,天天关注各种各样画画的人,这种作品真是不多。

画家雷刚

谭永虹我这两一直在学习,到霍老师、徐老师那里,一直在吸收,我感觉这两自己变海绵了,有东西我就吸收。多了霍老师那里看了一本书《龟堂印郛》,感触比较多,一个是文笔,霍老师把整个印的脉络,印史发展,从技术上思想上都作了比较深刻的认识,里面感动比较多。我不能说是内行,属于外行中刻点印的,因为时间短那个书我也没有深入继续阅读,下次一定到霍老师那里把书读完。刚才一直在想徐老师说的分享,霍老师分享的一些东西,我感觉的分享一点东西我们能够开启智慧,多开些智的东西。我这两年也在读这些东西,做得没有经验,自己觉得缺了才去吸收,包括先秦诸子、汉代经学以及后面的,还有文字学这类,有更好的经验或者有什么能够分享的,让我们能够理清一个路子更好的走。

画家谭永虹

察一迈我以前光听过霍老师的名字,知道这个名字很长时间了,但是也没见过正主。到他家里去以后,我看了他的画,正好在他的电脑到他的画,给我第一感觉是真性情,很少有人这样画看到霍老师的作品以后,我觉得这个人非常真实,里面的内涵虽说我没有看懂,但还是在努力的学习。我不知道这样画是想表达什么意思或者什么样的性情,我还是想多向老师们学习,我主要是来学习。

画家察一迈

魏海波“霍香结的画画,我觉得他有一种□□□□的感觉,山水画我以前也画,但现在你说放几年不画之后,再画怎么都是画。山水画有两种模式,一种是外轮廓,浙派画法,还有注重内轮廓的,内轮廓是黄宾虹、吴昌硕,或者王时敏,他从内外廓着手的方式,外轮廓不是很清晰。内轮廓有一种形体感,有一种非常大的式。霍香结的画属于内轮廓式的画法。开玩笑说,我也看不上外轮廓的画,画一幅画像干活一样,把花画得很精细,把人画得很准确,看着很累。内轮廓有巨大的空间可以挖掘,黄宾虹是典型的,黄宾虹外轮廓线是非常不确定的,留白、空隙等方式。霍香结的画是开放式的,开放式画是什么意思呢?我们画国画就像眼前有一口锅,不停的加东西,汤不倒掉,这就是老汤,往里不停地加东西。黄宾虹也是这样,他早年和晚年的习惯是一样的,为什么晚年更丰富了呢?加的东西多了。虽然老汤比喻不是很恰当,但是汤不倒掉。

画家魏海波

邱怀毅来了这儿看了霍香结的展览,我接触老师的画,讲情和理的问题,就说你的画里边情更多理少,但从圆满的角度来说理到极致一定有情,情到极致的时候也是理,理和情是不相违背的,只有互相达到一定程度能转换

画家邱怀毅与学者彭启彬

申占君说实话我认识乾父好多年了,经常跑到他的工作室去坐一坐,看一看,聊他的书法比较多,国画建树要小一点,但是我觉得国画的形式你可以臆造,但是最终还是刚才徐老师说的一定有通古了才获今,一定要达到这个境界。中国讲究文脉,文脉就是从古人那里学的东西,跟自己的再创造。

飞了 彭启彬 刘海博 阿山 申占君  雷刚

飞了我在霍老师面前就不敢班门弄斧了,我对霍老师的了解也是通过徐老师,霍老师给他写的文章,我觉得这个人的学识是特别深的,因为在宋庄或者在艺术圈这个地,画画画得好的很多,但是学养很深的人极少,我一看他年纪还不大,在这个年代就能够沉下心去看书的人很少,所以他在这里面是一个天才。

我对他的画倒没有多大了解,但是他的篆刻我一直很喜欢,很有几次冲动想请他给我刻几个,因为我学过设计,我觉得他的东西有古人的气,有他的味道,可能跟他的学养深的程度有关

参展作品《旃檀林系列

参展作品《旃檀林系列

参展作品《旃檀林系列

参展作品《旃檀林系列

霍香结在谈论自己的创作时说,澄怀味象、揭橥性灵,始终是文人画的不二南针。而神志兼备、迁想妙得是文人画作为象呈现的结果;而他的创作特别强调,作品中的象呈现的意志,而不是前人说的神形兼备草草数笔而摄全神大抵是文人画所追求的。倘若从赵孟頫(1254-1322)算起,明确彪举文人画,那么是十三世纪的事情了,若果从顾虎头(348-409)算起,千六百年前就是了。文人画是文脉所系,非特我们故意要去提它,它象征着一种思想与艺术的高度。每折入一个新时代,文人画都有新的特征。近一个世纪以来的最大特征就是泰西绘画与中国绘画之间机锋摩荡。

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