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中国书画30家巡展北京暨徐豪艺术研讨会纪实

来源:未知 编辑:小龙 时间:2019-12-10
导读: 中国书画30家巡展(以下简称“巡展”)北京暨徐豪艺术研讨会于2019年11月6日上午9点半在北京观复美术馆盛大开幕。活动由展览、研讨会、名家笔会等部分组成,为广大北京市民送上了一道丰富多彩的文化盛宴。


开幕现场

由河北美术学院、北京富同丽景园林工程有限公司、江苏建兴建工集团有限公司主办,南通汇益食品有限公司、江苏品王酒业集团股份有限公司、北京艺报国际文化传媒有限公司承办,中国艺术报道编辑部、艺术视野编辑部、美术名家编辑部、山东杨湖酒业有限公司、江苏宜兴杭中吉艺术馆、福建省善福喜茶业有限公司协办的中国书画30家巡展(以下简称“巡展”)北京暨徐豪艺术研讨会于2019年11月6日上午9点半在北京观复美术馆盛大开幕。活动由展览、研讨会、名家笔会等部分组成,为广大北京市民送上了一道丰富多彩的文化盛宴。

此前,“巡展”先后在四川成都、山东威海、山西太原、山西河曲、湖南湘潭、江苏宜兴、青海西宁、浙江金华、浙江浦江、山东青州、天津、河北海兴、辽宁大连、云南建水、河北深州、山东新泰、山东菏泽、福建厦门、福建大田、湖南株洲、广西兴业、黑龙江哈尔滨、山东济南、山东泰安、北京等25个城市举办,这是第27次展览。这次邀请的艺术家有(以拼音为序、排名不分前后):陈丰松(峰松)、单明波、董竟成、樊继良、方钢军、冯聚成、杭中吉、何占福、荆桂秋、李兵、李任孚、李玉民、廖廷建、刘栋、罗云、吕大江、孟旭耀、倪进祥、芮顺淦、孙成刚、孙戈、孙建东、王志坚、吴定玉、萧峻、徐豪、徐晋平、阳光、杨乐友、易凭、尹晓彦、翟承海、翟永华、张根虎、张海鸿、张家会、张克华、张秀萍、张学聪、赵金鹏等。出席开幕式的领导、嘉宾有:国防部外事办公室原主任张邦栋将军、清华大学教授杜大恺、原安徽财经大学副校长孙学斌、江苏建兴建工集团董事兼北京分公司总经理陈宏富、北京林业大学艺术设计学院长丁密金、山西画院专业画家李庆富、中国国家画院专业画家徐冬青、文化部诗酒书画院副院长张跃华、中国书画三十家巡展总策划刘振虎、北京杏坛美术馆馆长黄和平、艺术公社长王茂、中国工笔画会办公室主任孙志刚、北京观复美术院常务院长周天琪、北京电影学院宏福校区副院长郝君谊、北京翻译学院副院长王科、北京青少儿艺术教育中心主任高伟波、北京舞蹈杂志社社长赵士军、北京国学教育中心副主任李子凤等。参展书画家代表有张根虎、孙成刚、孙建东、徐晋平、荆桂秋、何占福、孟旭耀、倪进祥、徐豪、樊继良、方钢军、廖廷建、吕大江、孙戈、王志坚、吴定玉、萧峻、阳光、尹晓彦、翟承海、翟永华、张家会、张克华、赵金鹏等。国防部外事办公室原主任张邦栋将军,清华大学教授杜大恺,山西文联主席、山西中国画学会长张根虎,山东美协副主席、山东泰安美协主席孙成刚,宁夏美协副主席何占福,安徽蚌埠市美协副主席、安徽财经大学教授徐豪,中国书画三十家巡展总策划刘振虎,江苏建兴建工集团董事兼北京分公司总经理陈宏富先后讲话。开幕式由首都博物馆画院执行副院长吕大江主持。北京文化艺术界知名人士,以及新闻单位的朋友们出席开幕式。

当天上午10点半徐豪艺术研讨会在北京观复美术馆二楼举行。主要围绕徐豪的艺术思想与理念、创作风格和笔墨精神,进行探析和解读。研讨会由刘振虎主持。徐豪回顾了自己艺术之路,分享了自己的艺术创作历程及所做的艺术探索、收获和感想。著名艺术家丁密金、徐晋平、李庆富、孙成刚、徐冬青、何占福、孟旭耀、吕大江、廖廷建、阳光、孙戈、樊继良、萧峻、张克华、赵金鹏、方钢军、吴定玉、翟承海、尹晓彦、张家会、荆桂秋、翟永华、王茂、张跃华等先后发言。大家围绕徐豪的艺术创作,畅所欲言,各抒己见,充分肯定和赞扬了徐豪的艺术成就。徐豪水墨作品既有中国传统笔墨功底,又有现代笔墨语言,是一位有强烈时代色彩的卓越的艺术家。大家期待徐豪创作一批融山水、人物、花鸟、书法为一体巨幅作品。杜大恺也进行发言。杜大恺对徐豪的水墨风景写生作品及艺术成就给予了高度肯定,强调写生不是目的,而是寻找语言和图形突破的一种方式和手段,也是认识生活的方式,徐豪去过很多地方,国内国外都有,他的画能形成今天的面貌,和他去写生有密不可分的关系,他认为徐豪的水墨风景写生作品有很强的时代性,已经具有明显的个人风格,画面既有传统国画的意蕴,又有现代感,传达了高级的艺术视觉效果,综合性强,实际上是对国画边界的一个突破,符合世界艺术潮流,徐豪的画是当代不可多得的艺术作品。

研讨会现场一

研讨会现场二

研讨会现场三

当日下午,书画家们在北京维也纳国际酒店举行书画笔会及交流活动。翰墨飘香,传承经典,艺术家们挥毫泼墨,将此次走进北京的见闻感触,挥洒于纸上,流露于笔端,创作出一幅幅讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民的优美画卷。书画家们论书法之道、谈国画之境,以笔会友,探讨艺术,把对北京人民的美好祝福凝于笔端,寄情于作品之中。这次展览共展30多位艺术家140多幅作品,包括人物、山水、花鸟、书法等,其中展出徐豪20幅近期创作有代表性山水画作品,尤为精彩。展览到11月10日结束。

“巡展”从2017年9月开始先后在四川成都、山东威海、山西太原、山西河曲、湖南湘潭、江苏宜兴、青海西宁、浙江金华、浙江浦江、山东青州、天津、河北海兴、辽宁大连、云南建水、河北深州、山东新泰、山东菏泽、福建厦门、福建大田、湖南株洲、广西兴业、黑龙江哈尔滨、山东济南、山东泰安、北京等27个城市展出。我们以“记录时代印迹、打响艺术品牌”为宗旨,以“共享、共融、共生、共创、共赢”为理念,以“彰显中国艺术气派,重塑企业文化形象”为目的,以“艺术家满意、企业家满意、政府满意、社会满意”为效果,以“让艺术家成名,让企业家受益”为目标,迅速在艺术界产生广泛的影响力。每次展览,各省市文联、美协、书协,当地政府、人大、政协、宣传部、文化旅游局大力支持,当地企业家、收藏家鼎力赞助,全国各地艺术家踊跃参加,愿景打造中国艺术界巡展第一品牌。

“巡展”坚持“高保真、高品质、高层次、高回报”的“四高”原则,从全国艺术家中,遴选出30多位既有学术性、又有市场性,且有极大升值潜力空间的艺术家,在全国各地美术馆或博物馆举行大型展览,举行大型笔会,举行艺术家个人艺术研讨会,有地域特色的地方进行写生采风、一千多家媒体进行集中宣传,出版有品味有个性有格调画册,对这些艺术家进行了立体式、多角度、高强度、大力度的宣传和推广,使他们成为艺术市场上的“黑马”。通过展览、写生采风、研讨会、媒体广泛宣传、画册及相关产品发行等方面大力推广,提升艺术家的地位及影响力,掌握当下艺术领域的动态,了解艺术创作的现状,探知艺术市场的真相,打造中国书画30家巡展品牌。

“巡展”以艺术为桥梁,以书画为纽带,与时代同行,用手中的笔、心中的情,反映社会生活、描绘时代风采的精湛艺术和良好的精神风貌。这些艺术家的艺术作品在“绽放”全国时,能聆听到不同地区人们对艺术家的不同期盼,使书画艺术家们进一步找到完善自身艺术的“法门”。每次所选作品无论是强调传统笔墨、体现民族精神的精品,还是大胆借鉴西方艺术成果、充满现代气息的力作,都显示了艺术家们卓越的才华、蓬勃的艺术创造力和锲而不舍的进取精神,呈现了崇高的艺术境界。这些不同风格的作品以丰富的思想内涵、强烈的视觉艺术感染力和高度的美学价值,表达了对大自然的真情赞美、对美好生活的热情讴歌。

“巡展”以不同的视角、不同的艺术语言和不同的表现手法,描绘新的生活画卷,精彩表现精神风貌,有效阐发时代主题,给广大观者留下了深刻美好的印象,不仅为参展艺术家提供了展示艺术才华的平台,也给各地艺术爱好者奉献了文化大餐,为推动各地艺术创作繁荣发展起到了积极作用。(文辰)

清华大学教授杜大恺发言:

刚刚和徐豪就他画的山水进行了讨论,他在思考他画的这些小品称为山水是否合适、是否贴切。我想我们今天的中国绘画,要区分山水画、人物画、花鸟画是否合适,这是值得思考的,我们不仅有体裁上的区分,还有绘制方式上的工笔、写意之分。我个人觉得从世界艺术潮流上看,今天的艺术是多元化的,我们大家可以看看国外的艺术,特别是现代艺术的展览,综合性很强,用题材或者是用一种工具材料进行分类是没用的,综合性特别强。所以我觉得我们刚刚谈了很多徐豪的好处,画面中的一些比较新颖的东西,实际上就是进行这样一个突破的结果。如果还在这样的一个概念中间进行运行的话,这样的结果是没有的。我个人觉得每一个概念的形成就是一个边界的问题,无数的边界或者是越来越细越来越小的边界就把大家束缚在一个情境之间,这样的话,我们在寻找新的语言的时候就很吃力,我觉得这是值得我们所有书画家思考的问题,我自己也在想。今天来讲,国画是非常难的,我自己比较我们中国社会发展,文化发展是相对滞后的。我们只有高原,没有高峰,这就是很遗憾的事情,我们的高峰在哪,如果没有各种各样的历史形式的制约,我觉得我们走的更困难一些,我们的机会更多一些,这是我的第一个想法。

第二的想法就是徐豪所展出的所有画基本都是写生所得的,我觉得写生不是目的,是我们寻找语言、图形突破的一种方式,同时,写生也是认识生活的一种方式,如果不写生我们对生活的认识是有限的,通过写生我们会更接近生活,会更深刻的认识生活,我们很多国家古代的画家一辈子只画那一座山,会付出一生去认识这个。徐豪去过很多地方,国内国外的都有,他会形成今天的面貌,和写生有密不可分的关系,同时我还有一个想法,看徐豪的这些画作,地区性的差异还可以更加明显,所以我们在认知上还是有差距的,在认知过程中寻找相应语言的过程,还需要提高。我自己在生活中也愿意去认知这样一些东西,在到国外进行写生中,有一些国外的情景我觉得是画不出来的。在之前也有很多画家画过国外,我总觉得最后还是依照中国进行画的,画的是中国。所以我自己进行过尝试,我会把墨线改成色线,并不是说自己做的多么成功,只是通过这样的一种改变,和我面对的国家更加接近,墨线的话可能不如色线好,我这只是进行的一个尝试,当然还可以有各种各样的方式,我们今天看中国画家画国外的也很多,很多都是中国画的一个转移。我们写生去画国外有两个目的,一个是认识国外,另一个是通过画国外我们寻找一个语言突破的机会,我们用不同的方式画国外,将不同的方式进行转换,运用到我们画国内中,也有一个新鲜感。所以我们在画写生中,除了我们所面对的画的直接行为之外,还应该多想一下,我们会获得什么。我们的老院长张仃先生在年纪大了走不动的时候都不画写生了,不再画画了,这是为什么呢。当他不再面对现实的时候,他会有一种恐惧感,他害怕自己的画画的和前人一样,画的和自己之前的一样,所以当他没有体力再去深入到这样一个环境中去之后他就完全放弃了画画,不是说我们所有人都要像我们的老院长一样去这样做,但是他这样做的深刻性。很尖锐的一种方式,还是值得我们去思考的,在面对写生时我们的老院长是值得所有人学习的,他强化笔墨的语言性,不想画的和古人和他同时代的人一样,一定要有自己的语言,他所有的语言选择,他的焦墨都是直接写生的,他这样的放弃是非常大的遗憾。这也给我们艺术家一个提示,在你寻找新的语言方式的时候,特别是和时代亲近的时候,这也值得我们思考。大家在看徐豪画的时候,很多人提到一个东西——构成,关于构成我也有自己的想法,构成是包豪斯艺术学院在基础教育中形成的,这三大构成分别是平面构成、立体构成、色彩构成,这个应该是设计类机车教育中的和有逻辑性的一方面,如果大家熟悉包豪斯基础教学,这其中是有很多规则,这些规则可以直接套用到我们的绘画中。我觉得艺术是需要差别的,不需要太规则性。尤其是今天的艺术,我们期待每一个艺术家都是一个独立的。实际上我们的古人做的很好,谢赫的“经营位置”就是这个意思,画面中所有的所呈现的形象,怎样在画面中变成合理的、有情景的、有意境的存在,这里也有构成的存在。

第三点,我个人觉得刘振虎先生两次提到徐豪的画可以画大一点,小品和大画对语言的要求是不一样的,我认为徐豪也可以适当的搞一些大画的创作,小品的语言不能嫁接到大画中,大画的语言也不能转移到小品上,面积大小对绘画语言是有一定要求的,如果进行大的创作,对徐豪的造型和语言的突破都是有帮助的。今天很高兴,大家对徐豪的评价都是很中肯的,其实我也在思考,再画下去我们应该怎样画,我期待大家的创作对中国绘画以后的发展做出更大的贡献。

中国书画30家巡展总策划刘振虎主持:

徐豪水墨作品既有中国传统笔墨功底,又有现代笔墨语言,在构成和光影方面有突出的成就,是一位有强烈时代色彩的卓越的艺术家。大家期待徐豪创作一批融山水、人物、花鸟、书法为一体巨幅作品。希望大家踊跃发言,提出一些真知灼见。

安徽蚌埠市美协副主席、安徽财经大学教授徐豪发言:

11岁跟随伯父徐枯石学习大写意花鸟,徐枯石先生毕业于北京美专。之后我参加高考,学习了素描、速写,毕业之后分配到泰安的山东农业大学,在那里任教4年。后来通过人才引进到安徽财经大学,并在那里组建艺术专业,现在依然在安徽财经大学艺术学院,目前是教授,硕士生导师,享受国务院政府津贴。去年是我离开泰安30周年,在泰安举办了个人画展。今年借30家的机会,希望大家对我的作品提出意见,06年到杜老师工作室进行学习,实际上我也是06年才开始对风景写生有这样一个探索,没有杜大恺老师,也就没有我现在的画面的面貌,我希望大家今天能对我提出宝贵意见,我虚心接受。

北京林业大学艺术设计学院长丁密金发言:

和徐豪是国家画院的同学,当初徐豪是画人物,近几年不断在微信看到徐豪的写生作品,看到之后也很是亲切、激动,风格面貌和当时画人物有了很大变化,今天看到徐豪的展览,扑面而来给我的感觉就是作品简洁大方、明朗豪迈,这种形式风格的形成得益于杜大恺老师的教诲,杜大恺老师的弟子很多,从学校里的博士硕士、到社会上的,出类拔萃的画家也很多,我认为徐豪老师在这个群体中,还是很认真的领悟了杜老师的教诲,所以形成这样的风格。通常我们认为这种风格的形成是借鉴了设计中的构成感,画面中的构成感简单说是一句话,徐豪老师是很认真的感受了这种构成,画面中的点线面和形体结构,是在画面中的分割,用线来分割面,面与线的交融形成形体,这种形体结构是在自然结构经过取舍之后在画面中形成的形体关系。比如线条中的垂直线、倾斜线、长线、短线。在徐豪的作品中多是线条,块面有大有小、有倾斜,这种块面的变化才构成形体中的形式感。同时在色彩和笔墨上的处理也是如此,也是浓墨、重彩、淡彩,也是面与面的交接、面与面的挤压,亮与暗的交融这样结合出画面的节奏感。同时还体会到徐豪老师的作品是巧妙的把自然状态的一些东西,转换为笔墨形态,比如说阴影,通常中国画是不画阴影的,我们看到的传统中国画是不画阴影的,或者是极少会画阴影的。徐豪老师的画中是有阴影的,这种阴影不是自然状态下的阴影,是很巧妙的把这种阴影转换为笔墨关系,这是很有意思的。还有一点,画面中的长线、短线构成了不同的肌理、皴擦,不同的肌理相互的对比构成了画面感,也就是说,远看徐豪老师的画是豪放、简洁、大气这样的一种感觉,细看还是有很多细致入微的、耐看的东西在中间,这就是我今天看到的徐豪的原作一些体会。当然徐豪在这方面还是会不断的进行探索,在以后的写生、创作中把作品进行的更加完善,他会有自己的方法和思路。

山西美协副主席徐晋平发言:

我和徐豪老师都姓徐,与徐豪老师结缘于30家,对徐豪老师印象深刻,看了徐豪老师的作品,感觉非常好。30家一路走来,徐豪老师的作品每到一处都会给人很深的印象,尤其是太原展的时候,我们山西美协主席团的很多老师看到徐豪老师的画之后都印象深刻,觉得他画的非常纯粹,很有艺术效果。今天看了徐豪老师的作品也是耳目一新的感觉,之前的作品都是墨色为主的很好的作品,感觉非常好。今天的作品令人耳目一新,色彩艳丽,把西画的一些内容也融合进了自己的作品中,作品幅面不大,但是表现的气象万千,尤其是他的构图,黑和白,其中的留白非常好。我非常喜欢徐豪老师这次的作品,简洁大气淡雅,有一种西画的效果,所表现的每一种景物都来自于生活,在非常繁杂的生活中提炼出这样精道的东西进行表达。另外画面中大三角的构图方式一般是比较忌讳的,但是徐豪老师用到自己的画面中就非常好看,突破常规,给人耳目一新的感觉,我觉得这也给我们以后画山水一点启发,除了有传统的根基,更多的要感受生活,我觉得徐豪老师的很多作品都是从生活中来的,经过加工,才能有今天这样的效果,我们也应该向徐豪老师学习,徐豪老师也是桃李满天下,很多研究生的作品也有他的风格,但是他提倡学生不能完全像他,学生也要有自己的风格,自己的绘画语言。

山西画院专业画家李庆富发言:

当时30家在太原展出时,我没有参加开幕式,中间回来看过之后感觉特别好。这次的展览发现换了很多作者,整个画展的面貌也变得非常新颖,一个好的团体要想走下去,就要不断的调整自己的作品和人员结构,使这个团体始终充满活力,这样才能走的更远。

下面我简单说一下对于徐豪的印象,认识徐豪已经有十几年的时间了,2007年有幸和徐豪老师、丁密金老师成为同学,当时徐豪老师就是画人物画的,所以我也始终认为徐豪老师就是画人物的,当时的人物画就已经和其他人不是太一样了,尤其是我们当时有一段时间在国家画院画人体写生,一般我们的写生都跳不过模式化的人体写生,但是徐豪老师的人体写生和大家的明显不一样。当时画完之后我们都很惊奇,怎么徐豪的作品画出了不一样的感觉,能把自己的想法融合进去,尤其是时隔几年之后,我今天看到徐豪老师一批非常成熟的山水画展现在面前的时候,内心确实非常吃惊。据说徐豪老师上大学学习的是花鸟,但是我们认识初期他是画人物的,今天我看到的是他的山水画,我没想到一个人在几个领域都能取得这样的成绩。而且徐豪老师在山水画方面的成就,也非常高,我也非常认同这一点。希望徐豪在他的艺术道路上积累的东西越来越丰厚,走的越来越远。

山东省美协副主席、泰安市美协主席孙成刚发言:

非常高兴可以出席徐豪的艺术研讨会,我跟徐豪先生是同乡,认识已经很多年了。从上次在泰安的巡展开始,我们做了深入的沟通交流,通过今天的展览、以及画册呈现的作品,我感觉一方面徐豪是很全面的画家,集山水、人物、花鸟于一身,而且在这三个领域都有一定的艺术影响力和艺术风格。从表现手法上看,不乏北方人的厚重,又透着南方的秀气,特别从他的山水可以感受到这一点;另一方面写实与写意的有机结合,他的写生作品令人震撼,写实性很强,同时陪衬的一些景又很虚,写意性又很强,韵味十足,给人留下深刻的印象。另外徐豪的作品画面给人非常静,作为一个画家,心静画面才能静,只有静下心来,认真研究,不是急功近利,才能达到这种境界,也只有这样画面才能呈现这种静的气氛,静的境界和静的气息。所以我认为徐豪教授在未来的艺术道路上一定还能有新的突破,我们也坚信在不久的将来,徐豪教授新的精品力作会展现在广大同仁和观众眼前。祝徐豪先生艺术之树长青。

中国国家画院专业画家徐冬青发言:

徐豪是我特别好的朋友,我们又是同乡,我也是安徽人。我之前看到的徐豪的作品大多都是人物画,这次看他这批山水画作品感觉耳目一新,他又实现了自身的一种新的突破。他早年画的人物造型能力非常强,这就为他转成山水画做了一个非常好的铺垫,看了他的这批山水画,感觉个人面貌非常突出,画面对比特别强烈,正如他的名字豪气冲天。他的对比强烈表现在两个方面,第一就是着墨处畅快淋漓,繁密并且相当丰富。空白处纤尘不染,非常肃静也非常沉静,两者形成非常鲜明的对比。构图方面采用对角构图,黑与白的对比,也引用了西画的互补色对比,所以语言的表现能力非常强,不管是画安徽的景还是婺源的景,包括他在表现瑞士、爱尔兰等国外的写生也非常精彩,实际上作为一个艺术家能有一点点突破是非常难的,任何艺术作品都是人的艺术,这也贴近徐豪本人的一种真实,非常好。

宁夏美协副主席何占福发言:

非常高兴今天能对徐豪老师作品给予欣赏后的意见,今天的展览非常成功。昨天到展厅去的时候就看了徐豪老师的作品,给我三点感受和认识。第一点徐豪老师的这批作品的构成,不论是方构图还是圆的构图在画面的切割和留白方面都做了很多的研究,在这方面做得非常好,再过去徐豪老师进行了各方面的探索,他是一个全面发展的美术家,也是一位优秀的老师,他有自己的计划,先是人物然后花鸟、山水,逐步来推到一定高度的时候,再将作品面世,这点做得非常好。第二点就是构成后的笔法,从这个笔法中就可以看出徐豪老师功力深厚,而且山水、人物、花鸟的绘画语言运用自如。第三个方面就是对于颜色的运用,他知道传统中国画的设色山水、青绿山水所运用的颜色都有哪些,在这方面有自己的探索,有的以墨色为主,适当的用颜色进行点缀,点缀的也不是传统山水常用的赭石、花青等,他用了很多我们在传统山水中不常用的颜色,给我们耳目一新的感觉,非常吸引人,很到位。也是提醒着我们的作品如何进行组合,他的绘画语言渗透的非常广泛,这也是我们作为老师可以有很宽泛的路径对美术事业进行推广。在这里祝贺徐豪老师在艺术道路上有更好的巨幅作品出现,我们期待这一天的到来。

山西美协副主席孟旭耀发言:

跟徐豪在30家参加了这么多活动,感觉他是一个非常豪爽的人,和他的画也非常接近,他的画大家都评价的非常到位,我感觉也是如此,因为他的画是用西画的理念来表现中国画的语言,在中国画的探索方面有一种创新,他的每一幅作品都是去除了繁杂的东西,把最经典的东西表达出来,就是每一幅作品黑和白的对比都表现的非常好,长线和短线,方和圆的形体上都有一种新的变化,另外我感觉他非常富有诗意,他的作品题目上也可以感觉到他非常热爱生活,例如《苔痕上阶绿,草色入帘青》看了之后非常触动我,在一个很大的黑的面积中表现了一个绿色,表现的非常有意境、非常有诗意。还有他在标题方面,例如《老家门前有阳光》,让人感觉在生活中发现美,在中国画中是非常有创新意识的,并且非常有新意,他的画看了之后感觉非常生动,非常感人。在处理方面,可以把非常繁杂的东西处理的非常简洁,简洁而不简单,这是他的文化素养和各方面功力的体现。我祝愿徐豪老师的作品有更好的发展。

首都博物馆画院执行副院长吕大江发言:

和徐豪老师这两年多一路走来,我们看出他的为人和他的人品,走出的感情越来越近,正像刚才徐冬青老师讲的为人特别豪气,另外他的艺术个性非常鲜明,我看了今天徐豪老师展出的作品,就可以发现他的创作历程。他有很深的学院派的传统水墨、传统中国画以及人物画造型的把控能力,他在转换到山水画中就非常游刃有余了,所以也简单的总结了几点:首先是他个性鲜明,以一种水墨山水风景构图,采取平面、半平面构图,把这种环境艺术有机的融合在山水画中,甚至其中还加入了一些版画的元素,非常新颖别致,他是写生艺匠与诗情画意、传统笔墨与现代结构、黑白繁密与大片空白的完美结合非常成功的实践者;第二个,他的作品都是从写生中来,把大自然中常见的城镇、居舍、树木、小桥流水、教堂、田埂、山村、屋顶拟人化,作为一种标榜式的主题进行凸显,非常的亲切,有四时情怀的感动,确实有面朝大海春暖花开的感觉,非常感人;第三个,他把大自然这种强烈的颜色加入到中国画中,有很强的纯度,他把人们特别忌讳的非常纯的三原色红、黄、蓝等有机的把控好,其中的互补色,冷色中的绿也可以用比较中间的颜色,如将草绿、粉绿、淡绿、墨绿等进行有机的融合,暖色中用的紫色、玫瑰色没有用桃红,也没有用紫罗兰,而用了这种玫瑰加一点花青,把蓝色中的花青和普兰、湖蓝、天蓝之间的间色调的特别好,纯色和水墨之间进行融合,在把控黑白灰的时候就在画面中表现的非常舒服。所以我感觉徐老师此次画展的作品非常成功,再次也预祝徐豪老师百尺竿头更进一步。

北京书法家协会理事廖廷建发言:

我从写字的角度谈一下对徐豪老师作品的体会,在北京工作的四十年中,看到了很多艺术家和老师的作品,今天看到徐豪老师的作品感觉到耳目一新,就像刚才大家说的他的内涵、他的写意,还有他给人的感觉都是非常丰富的,在这里,我有几点体会。第一点,徐豪老师是一个有知识的人,作为画家和书家我认为都是苦行僧,既然要做学问,怎么做的问题就是要自己找点、找线、找面,得有自己的语言,我一看徐豪老师的画,这些笔墨语言都是非常丰富的;第二个我认为徐豪老师是一个非常有修养的人,画画和书法是一样的,该放的时候放,该收的时候收,君子之风,怎样得到体现呢,中国的文人画怎样体现,中国的书法家,一个点、一个线、一个面这个确实是得有自身对艺术的理解,对人文的理解,对我们从事这些艺术的深层次的感觉,齐白石先生讲字白手黑、字黑手白,这就告诉我们一个道理,我们取舍什么,我们保守什么,这个阵地我们一定要去坚守,另外一个绘画语言和书法语言是一样的,大家如果没有读出语言就说明作品缺少内涵,我也希望徐豪老师的作品将来多到北京进行展示。我们要多进行交流,我们既是朋友、又是书友和画友,这都是相助的是一份感情,是一份信任,是我们对笔墨世界的一种理解。

广西桂林美术家协会副主席阳光发言:

之前只对徐豪老师的人物画有所了解,但是今天看到他的山水,我感觉到非常吃惊,确实让人耳目一新,看到徐豪老师的画册可以发现,他是一个很全面的画家,人物、花鸟、山水样样都能行,是一个多产的画家。其实山水画在中国传统来讲已经到了一个高峰,很难会有突破,今天看了徐豪的画,感觉他是进行了这样的一个突破,他的三角形的处理画面的构图方式给我印象深刻,有金字塔式的三角形,有对角的三角形,而且他的画是从写生中来,他在大的三角形构图中又有很多细小、细微的东西,这种独特的语言给我印象深刻。

广东省当代美术院副院长孙戈发言:

徐豪老师过去是画人物画的,我觉得转换到山水对人物画也是一种损失,看到了之前徐豪老师人物画的感觉,有人提到画面中阴影的问题,我感觉国画中很忌讳阴影,但是我看你的画作中的阴影运用的非常好,我们可以看到一直在探讨的一个问题,既是人物画中添加阴影,是否是正确的,但是到了印度之后就会发现,如果你不画阴影,不画阳光的感觉,就没有印度的感觉,用中国画传统的东西去进行创作,就不能表达这样的感觉,就不能强烈的表达我们要表达的地域特色,所以徐豪老师敢把阴影运用到山水画中,就是一个突破,形成自己的语言风格,走出自己的路。在当今大家都希望走出自己的路的情况是非常难的。

民盟中央美术院青海分院副院长樊继良发言:

通过今天的展览,看到了徐教授的很多原作,也学习到了很多,通过徐教授作品中的构成和色彩的运用,感觉非常好。

中国美术家协会会员、中国书法家协会员萧峻发言:

徐豪老师的作品非常有个性,我自己也是画山水的,但是还在画传统山水,徐老师的构图和色彩给我很大启发。

中华东岳书画院院长张克华发言:

今天参加徐豪老师的研讨会格外的高兴,因为我和徐豪老师是同乡,在很小的时候就感受到了徐豪老师的伯父徐枯石的名气,他从小耳濡目染,后来又拜到杜教授门下,从今天展览的作品,可以看到他的功力,从他的作品中可以看到这样几个好。一个是线与面结合运用的比较好,另一个是墨与色融合的好,再一个黑与白对比的好,感受最深的一点就是在画倒影的运用上,处理的非常精道,有几幅画我也是在反复的进行研究,例如爱尔兰写生的几幅作品,看到绿地上有墨色也有绿,实际上他是把空中的云彩进行了体现,另外这几幅小画都有这样的感觉,看到这样的倒影之后感觉处理的非常精道,给人印象深刻。

北京盛世人物画研究会会长赵金鹏发言:

十年前就对徐老师很熟悉,那时候知道徐老师是画人物的,后来又看到徐老师画山水,感觉很新奇,徐老师的山水特点明确,给人印象很深的一个是小构图,展现出大境界,在一个用色大胆,画面冲击力很强,这是对徐老师作品的印象。现在我是画国画的,之前画过很多水粉风景,所以对这种画风非常感兴趣。

中国美术家协会会员、中国书法家协会员方钢军发言:

徐老师的作品很好的把握了画面的几何形结构,几何形在整个画面中的运用使得画面产生了巨大的张力,在几何形的运用中大量的运用了梯形和平行四边形,其中最为突出的就是三角形,三角形是一个非常稳定的形状,在画面中起到一个稳定的作用,会有强烈的视觉冲击力,最关键的一点三角形的运用会给整个画面带来现代感。在画面中有些是不完整的三角形,从隐藏性和线条的延伸性来看还是一个完整的三角形,有些大的三角形下面又隐藏了小的三角形,使整个画面出现了一个强烈的视觉冲击力,所以三角形的运用是一个非常有现代感的元素,他在这方面的运用非常成熟,这对我们以后山水画的构成来说会起到一个非常大的启发作用,这就是我从徐豪老师的作品中吸收到的作品的精髓。大家刚刚还讲了很多黑白灰,很多留白、具有现代感,用色大胆,避开了传统中国画中的用色,用了很多西画的颜色,就是直接平涂,使画面产生现代感,徐豪老师的小品有大气象,小作品大构成,这是徐豪老师画作成功的地方,一般的小作品很难有大的气象,但是徐豪老师做到了。

安徽芜湖市美协副秘书长吴定玉发言:

从徐豪老师的作品看,首先是走进自然、融入自然、道法自然,他把中国画的笔墨和西方的色系进行研究并且进行融合,在这么多的作品中,画面中的画眼是不同的,有的是色彩,有的是阴影,他的作品给人一种惊艳的感觉,把色彩作为画眼的作品,大片黑的建筑中有一点黄,这一点黄是为画眼服务的,他有两种颜色,通过色系的合理运用,有时会有两个画眼打架的的情况,在画面中占比例很小的,在一幅画面中不会超过三个画眼。另一点平涂之中见笔触,笔触是有粗细长短的,有节奏的、有韵律的,他的画面点线面、黑白灰和色彩的运用中,用笔有笔气,用墨有墨气,使得整个画面有生气,色彩有一定的色系的科学运用,夹杂了一些新的色彩进行互补,作为画眼吸引人的眼球,这点做得非常好,有很多值得我学习的地方,通过几次展览,我觉得徐豪老师是一直在路上的,一直在否认自己的昨天,一直在进步,这样的徐豪老师会走的更远。

山西晋中美协副主席翟承海发言:

和徐豪老师结交多年我在他的身上学习到很多东西,今年我们一起到云南写生,在写生中亲眼看了他在写生过程中的用笔用墨,他的点线用的非常好,以色彩的基调结合中国传统笔墨,现代的构成,来形成整个画面,特别是他的房子,画出了特点,画出了个人魅力,在他画的过程中我们可以看到有长的、方的、圆的,运用不同的纸的形状来进行构图,留白很巧妙,以后也要多向徐老师学习。

中央国家机关美协理事尹晓彦发言:

徐豪老师的作品从我的理解来讲第一非常有生活,生活来源于他不断的去体验、去写生,这一点是非常可贵的;再一点就是他的作品既有生活又有笔墨,既有笔墨又有现代,这一点是需要大家去不断完善、不断提高的;另外一点徐豪老师的作品非常有震撼力,色彩的运用也恰到好处,笔墨语言、形式语言形成了自己的风格。这一点是非常好的。

山东滨州市美协副主席兼秘书长张家会发言:

徐豪老师有山东大汉的形象,同时和徐豪老师还是同乡,看到徐豪老师的作品可以发现他很热爱生活,有非常多的写生作品,构图巧妙,其中的三角形构图非常稳固。色彩艳而不俗,非常有灵气,从写生中来,有非常率意的感觉。作品中的建筑没有刻意的进行夸张,既美观又合理,具有欣赏性,线条运用的非常好,竖线、斜线的运用给画面增添了生机和活力。

黑龙江美术家协会副主席荆桂秋发言:

徐豪先生的作品充满浓郁的生活气息,画面鲜活生动,热烈奔放。看得出画家对生活的热爱和眷恋,他常常融于自然,拥抱自然,把自然之美景所激起的创作冲动与激情渲泻笔端,呈现出煊丽缤纷的画卷,让人驻足留恋心醉,久久不肯离去。它那迷人的艺术昧力,带你走遍世界各地,领略异国风情,感受到不同文化的融合碰撞所产生出新的异样美感。徐豪先生为艺术辛勤耕芸,努力开拓出一片新天地,让我十分钦佩,祝愿他的艺术天地越走越精彩,成为新时代的大画家。

菏泽市书法家协会常务副主席翟永华发言:

刚才,诸位同仁分别作了精彩发言,从不同角度给予徐豪兄很高评价,我本人深有同感,由于时间关系不再多说。此刻我想到三句话:书不通篆难以高古,画不通书难以高远,书画不通诗文难以高雅。当然,把这几点做好不容易,而书画艺术必须从这个不容易做起,不断探索、不断学习、不断写生、不断提升,才能使书画艺术达到高境界。

为此,给徐豪兄提两点建议:一是在书法上多下功夫。把书法作为每天的必修课进行临帖训练,把书法的用笔用墨技巧运用到绘画中。二是在诗文创作方面多下功夫。我拜读过徐豪兄写的文章,言简意赅、富有张力,这是很难得的。在这方面,徐豪兄的导师杜大恺先生为我们树立了榜样。记得十年前,杜先生为我题写了斋号,至今还常看常新!我还了解到,杜先生每天写文章不低于八百字。我想这就是真正的艺术家应该做的事情!如果徐豪兄在书法和诗文两方面再下一番功夫的话,一定会取得更大的成绩。作为朋友试目以待!

艺术公社长王茂发言:

看了徐老师的画,感觉到徐老师传统中国画的功底是非常深厚的,不管是水墨、色彩还是线条都是非常耐看的,有非常扎实的水墨基础,才能这样随意的进行变化,看了很多写生的作品,在国内和国外都走了很多地方进行写生,所以在创作中就会更加自然、更加流畅。多次写生也会在创作中对徐豪老师有所帮助。现在徐豪老师已经形成了自己的一种风格,这种水墨、色彩、线条的运用,有的是简单的不能再简单,有的满的不能再满,加上一笔就多了,减上一笔又会感觉少了,有很明显的自己的艺术语言。有一个小小的建议,可以将人物作品和山水作品进行结合,或者是对自己更喜欢的一个写生的地方进行更加深入的研究,形成自己的符号,那样的话可能就可以更加明确的传达出自己的语言风格,让大家不看名字就知道这是谁的作品。我认为徐豪老师可以在走过的这么多的写生地方中选择一个,去进行研究,把它变成自己的绘画符号,去进行研究和探讨,这样可能会有一个更高的艺术成就出现。

文化部诗酒书画院副院长张跃华发言:

今天看到徐豪老师的作品感觉到生活气息非常浓郁,画面中乡情、亲情扑面而来,作品以小品为主,但是传达出的内容却不小,在取舍、构成、色彩、笔墨、点线面的应用方面处理的非常好。过去会有一些人,画不好写生,会画成照片,徐老师的作品中是有自己的想法的,徐老师作品中的一些投影、倒影运用的非常好,我认为我们做美术的,要善于发现生活中的美,发现生活中一些可看的、可观的、可运用的美的东西,将这些美运用到我们的画面中。在色彩方面,徐老师用的非常好,值得我学习,点线面和色彩在构成中是服务于画面整体的,要有益于形成更好的画面。

徐豪,男,1963年6月生,安徽财经大学艺术学院教授, 硕士生导师,享受国务院政府津贴专家,中国美术家协会会员,清华美院高研班导师,农工党安徽省书画院副院长,农工党蚌埠市书画院院长,蚌埠市美协副主席。

 
责任编辑:小龙

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